Reseña del documental de HBO del año 2000 que sigue al joven Tunick durante su proyecto Naked States
Brett Marcella, 9 de diciembre
Pantalla de título de Naked States, con una imagen borrosa de una mujer desnuda con un dedo en la boca.
Creo que no necesito explicar quién es Spencer Tunick ni su fotografía. Debería resultarle familiar a la mayoría de los lectores de Planet Nude, pero por si acaso:
Desde 1992, Tunick ha fotografiado figuras desnudas en espacios públicos, generalmente en grandes masas conocidas como instalaciones humanas, lo que indica una transición hacia la instalación y el arte escénico, además de su documentación fotográfica. Su obra tiene un enfoque humanístico y ambiental, enfatizando el choque entre la naturaleza y la cultura, como indica su sitio web. También es cofundador y curador de la campaña "No borres el arte", que lucha contra la censura en redes sociales. El documental de 2000 Naked States, dirigido por Arlene Donnelly, se centra específicamente en Tunick, un joven que viaja por el país con la misión de tomarse una foto desnudo en los cincuenta estados de Estados Unidos, un proyecto que le lleva cinco meses de viaje.
En el documental, vemos a Tunick joven, ambicioso, ambicioso y con ganas de demostrar que es un artista serio. Comienza con él rodando en la ciudad de Nueva York y siendo arrestado, aparentemente por quinta vez desde que empezó a fotografiar desnudos. El caso legal de este arresto se cierne sobre él durante gran parte del documental. A lo largo del viaje, vemos su confianza oscilar como un péndulo.
Tunick suele ser atrevido, simplemente se acerca a desconocidos y les pide que posen después de llegar a la ciudad, algo que sé que yo no tendría el valor de hacer. ¡Me cuesta pedirles a mis propios amigos que posan para mí regularmente si podrían hacer nuevas poses de desnudos para dibujar figuras!
El único conflicto que vemos derivado de su descarado enfoque es en la concentración de bicicletas de Dakota del Sur, una sección del documental donde todos, menos el propio Tunick, están convencidos de que entrar en ese lugar fue una mala idea. Un hombre se enfada muchísimo porque Tunick le pide a su hija que sea modelo.
Tunick, en primer plano, señala un gran cartel al fondo en un concierto de Phish. El cartel dice "¡Posa desnudo!" en mayúsculas y da detalles sobre la sesión fotográfica que estaba planeando para el concierto.
También vemos a Tunick dudar constantemente de sí mismo, a menudo preguntándose si las modelos con las que habló aparecerán, si el tiempo será el adecuado, si lo que está haciendo vale la pena. Esta faceta suya me llega directamente, y creo que cualquier artista se reconocerá en esos momentos, ya que es prácticamente parte del proceso creativo.
He visto a algunos críticos quejarse de cómo Tunick da la impresión aquí, pero para mí es como tantos de mis amigos y compañeros que van a la universidad e intentan ganarse la vida con su arte. Supongo que el arte te vuelve raro. En una escena, lo vemos hablando por teléfono con una periodista de una revista de noticias que, según él, es un tabloide con el que no quiere trabajar. Inmediatamente después, despierta a su compañera, Kristin Bowler, emocionada porque esa misma revista publicó un artículo sobre él. Ella está confundida y frustrada por este entusiasmo contradictorio, y yo también, pero cuando uno tiene muchas ganas de publicidad, la aprovecha al máximo.
Aparte, al principio del documental se menciona que Bowler está trabajando en acuarelas durante el proyecto, pero nunca vemos nada de su trabajo, y no puedo evitar sentirme un poco decepcionada. Tunick es el protagonista, pero viendo el tiempo que lleva con él, esperaba saber más sobre ella y su trabajo.
También es increíble cómo, por lo general, no hay un plan concreto para las sesiones fotográficas: elige un lugar donde quiere fotografiar, encuentra a las modelos y, a partir de ahí, decide qué fotografiar. Es muy improvisado para un proyecto tan grande, sobre todo considerando la constante posibilidad de que lo arresten de nuevo.
Sin embargo, este no es el caso de las fotos de grupo, especialmente de las miles de personas reunidas para fotografiar en el gran concierto de Phish. Si buscas descubrir cómo era realmente su proceso en aquel entonces, lamentablemente no encontrarás mucho aquí.
Una escena en blanco y negro de Tunick, desnudo en lo alto de una escalera, dirigiendo a una multitud nudista en Gunnison Beach para una sesión fotográfica.
El trabajo también difiere mucho de lo que conocemos de Tunick, con solo unas pocas sesiones fotográficas (en particular Burning Man y el concierto de Phish) con grupos grandes de personas. También hay una escena en Gunnison Beach en Sandy Hook, una sesión que el entonces presidente de Tri-State Metro Naturists, Dan Speers, ayudó a facilitar. Por cierto, el próximo episodio de Naked Age se centrará en Speers, ¡incluso en detalles sobre esta misma sesión!
Sorprendentemente, Tunick lo pasa mal aquí: lo vemos despotricar sobre nunca querer hacerse nudista después de la sesión, a pesar de desnudarse en la playa. Me parece divertidísimo considerando la gran parte de su público compuesto por nudistas, y he visto a tantos nudistas hablar de participar en sus sesiones como una muestra de orgullo.
Sin embargo, sorprende que la gente en la playa apenas escuche a Tunick ni a su dirección. Todo les parece un juego, para su frustración, y me pregunto qué provocó esa diferencia en comparación con cómo reaccionan otras personas al posar para él.
Una toma de una mujer afroamericana corpulenta siendo abrazada por detrás por una mujer blanca más pequeña y rapada durante una sesión.
Lo mejor del documental proviene de las propias modelos. Una modelo comenta que ver a Tunick fotografiar le recordó una frase de una canción de Leonard Cohen sobre cómo la luz brilla a través de las grietas del mundo. Otra persona expresa con dulzura lo terapéutico que fue después de que alguien la atacara y la violara seis meses antes de la sesión. Sin embargo, esto genera un contraste extraño, ya que Tunick nunca habla del tema, y no lo vemos interactuar mucho con las modelos más allá de dirigirlas para sus sesiones. El trabajo es lo que parece importarle, y ese efecto secundario, cómo afecta a las modelos con las que trabaja, no parece preocuparle en absoluto.
Mi momento favorito es el de una modelo de 65 años llamada Reg, que se lo pasó genial posando y ofreció una visión fascinante: "La gente cree que se está revelando al quitarse la ropa. No es así, se está revelando al vestirse". Me pareció una declaración preciosa.
Imagen de Tunick fotografiando a Reg desnuda frente a un edificio histórico.
A Naked States le siguieron otras dos producidas por HBO y dirigidas por Donnelly: Naked World de 2003 y Positively Naked de 2005. No he visto ninguna de las dos, pero parece que verlas juntas sería genial para comprender mejor cómo Tunick y su obra evolucionaron a lo largo de esos años. El documental está disponible en DVD, y sinceramente me sorprende que no esté en HBO Max, considerando que fue producido por HBO.
Póster de Naked States, con docenas de figuras desnudas tumbadas en medio de la calle en Times Square, Nueva York.
https://www.planetnude.co/p/naked-states-and-the-early-work-of
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