* 27. Hay personas que parecen agua cristalina. No porque sean tranquilas, sino porque encuentran la manera de abrirse camino y dar vida a todo lo que tocan. Que este nuevo año conserve intacta esa fuerza tan singular. ¡Y que la vida te traiga todo lo que sueñas! ¡Feliz cumpleaños! @Francelli_R
* 26. Dejemos de clasificar los cuerpos. El mismo sol baña todas las pieles. El mismo camino recibe todos los pasos. La diversidad corporal no consiste en aceptar las diferencias. Consiste en dejar de usarlas para decidir quién merece pertenecer. Ilustración original: @RickDorociak
* Diversidad corporal * NudistasMX * Mi cuerpo no es delito * El cuerpo es cultura * Nudismo social * nudismo cultural
https://x.com/nudistasmx
Spencer Tunick, fotógrafo: “Hay algo terapéutico en posar desnudo para mis fotografías”
Entrevista
El artista visual prepara una acción multitudinaria en Gran Canaria
Spencer Tunick dirige una de sus grandes fotografías de desnudos en Nueva York en 2019 Stephanie Keith / Getty
Francesc Peirón Nueva York. corresponsal
30/06/2026 06:00
Si un artista sabe medir multitudes desnudas en una fotografía, ese es Spencer Tunick.
Persecución de género
Estados Unidos es un mundo infernal para las personas trans, es una esclavitud moderna”
En su estudio de Suffern (Nueva York), a 50 kilómetros al norte de Manhattan, a veces se levanta para mostrar volantes de sus montajes, como el de Ciudad de México o copias en papel –“no entiendo que alguien sea feliz por llevarse una foto digital”– que regala a los que participan en sus obras.
¿Barcelona, con 8.000 desnudos, marcó un punto y aparte?
La razón por la que fue tan multitudinaria es que, creo, la gente buscaba algo colectivo, un lugar donde pudiera vivir un momento de euforia. No solo crear arte, sino hacerlo de forma eufórica, como algo fuera de lo habitual. Después de mi obra, la gente empezó a organizar protestas desnudas, y hoy en día protestar desnudo es algo bastante común. Era una forma colectiva de lucha contra la corrupción. La pureza del cuerpo, cuando se expresa de manera masiva, combate la corrupción.
En los noventa usted ya fotografiaba individuos sin ropa en Nueva York. Pero, ¿cómo se produjo el salto de escalada?
Pensaba, ¿cómo puedo quitarle el efecto de novedad a una multitud desnuda y crear una escultura orgánica y efímera que, al mismo tiempo, tuviera algo de una pintura de campos de color, como las de Ellsworth Kelly o Barnett Newman? Dicho de otra manera, intentaba crear algo parecido a un Jackson Pollock o una Sue Williams. Lo que buscaba era construir una abstracción.
Se entiende que no hay casting, no selecciona cuerpos...
Todos son bienvenidos.
No importa el peso, la edad...
¡Sin calcetines! Es broma. Es como una sopa de verduras, una gran mezcla colectiva de todo tipo de personas. En realidad, para mí siempre se trató de la masa, de la multitud, y de esos grandes momentos y recuerdos.
Arma política
“La pureza del cuerpo, cuando se expresa de forma masiva, combate la corrupción”
¿Sus desnudos son el real, verdadero lenguaje corporal?
A veces el cuerpo sí te dice algo. Hoy en día, estar desnudo suele representar una forma de igualdad, porque todos somos iguales en lo más profundo y todos deberíamos serlo en verdad. Pero también es cierto que se pueden apreciar las diferencias. Muchas veces puedes intuir –aunque no siempre aciertes– distintos géneros y distintos tipos de personas, y eso está bien. Al final, se trata de un colectivo de personas con una manera de pensar afín, pero los cuerpos son diferentes. Hay una enorme diversidad de cuerpos.
¿Cuál es la relación de todo eso con la acción que prepara para el próximo 26 de julio en Gran Canaria?
La relación con Gran Canaria y con mi proyecto Gran Spectrum es que espero que la fotografía tenga repercusión y llegue a verso en lugares muy lejanos. Para mí es, de alguna manera, como lanzar un grito, igual que cuando era joven alzaba la voz para defender el cuerpo como un agente de cambio y un símbolo de amor, de futuro; no como algo que represente la muerte o la violencia. Para mí, el cuerpo es una explosión de vida. Por eso titulé la obra Gran Spectrum : porque estoy en Gran
Canaria y porque representa un gran momento para mí personalmente.
Esta iniciativa, en la que cualquiera que desee participar se puede inscribir en la web granspectrum.com, está enfocada a la reivindicación del colectivo LGTBIQA+.
El ataque del gobierno de Estados Unidos contra la comunidad trans me ha afectado muy personalmente. Tengo amigos que son trans y familiares que lo son, y cuando veo a personas atacadas por ser quienes son, lo siento como si fuera una esclavitud moderna. Es como si esas mismas personas, hace 200 o 300 años, hubieran sido esclavistas y hubieran hecho daño a otros que eran diferentes. Vivimos simplemente un mundo infernal para las personas trans en Estados Unidos en este momento, y me deja completamente perplejo.
¿Su arte es un manifiesto?
Intento alzar la voz con mi trabajo. Hago todo lo posible por darme esperanza a mí mismo, a mi familia y a mis amigos, y si eso vibra hacia el mundo, es un regalo. Muchas personas se reúnen y posan para mí, participan y viven esta especie de euforia colectiva, así que puedo crear una obra que está en mi mente, pero, al mismo tiempo, la gente puede tener. una experiencia que, de algún modo, cambia su percepción de cómo encaja en el mundo.
¿Qué le dicen los que participan en esas fotos masivas?
Es realmente demasiado bueno. Es demasiada la emoción que la gente experimenta con mi trabajo. Las personas viven una experiencia increíble que les cambia la vida en el sentido de que, para algunos, es algo muy sanor. Y ya sea por que estén pasando por cuestiones de género o enfermedades, un cáncer, hay algo en posar para mi trabajo que les resulta muy terapéutico. Yo tengo mi propia visión, pero el efecto secundario es que se ha vuelto realmente una experiencia sanadora para muchas personas.
El individuo se convirtió en una identidad colectiva...
Hay una efervescencia colectiva que perdura en la gente durante un tiempo. Es diferente a un concierto porque tú formas parte de la creación de la obra, no eres solo un espectador.
¿Otro tipo de experiencia?
Es algo bastante único en el mundo del arte de hoy, donde muchas veces se trata de separar al público de ti, de la persona que mira la obra. Es decir, separar al artista y a la obra de la persona que la contempla.
¿Perdura el tabú del cuerpo humano y su exhibición?
Posar para mi trabajo es un impacto positivo para el sistema, aunque para algunas personas resulta difícil. Pero creo que a través de posar y de ver a todo tipo de personas con sus propios ojos a su lado participante también, de cierto modo se cambia la mente de la gente, al menos por un momento.
https://www.lavanguardia.com/cultura/20260630/11578694/spencer-tunick-fotografo-hay-terapeutico-posar-desnudo-mis-fotografias.amp.html
