El enfoque de un pinor corporal en espacios naturistas
Pintura corporal naturista 28 de abril
Publicación invitada
Sesión de pintura corporal simbiótica al aire libre | Foto cortesía de la autora
En el mundo naturista, la pintura corporal es una actividad bastante común, lo cual tiene cierto sentido. ¿Qué podría ser más ideal que un cuerpo desnudo para aplicar pintura sobre la piel?
La mayoría de los pintores corporales trabajan con pinceles y esponjas, cubriendo el cuerpo por completo, desde el cabello hasta los dedos de los pies, sin dejar ni un solo centímetro cuadrado sin pintar. A veces para crear abstracciones, representaciones de animales, o para integrar el cuerpo en un paisaje natural y crear una especie de trampantojo. En los espacios naturistas, el enfoque suele ser más libre: cubos de acrílicos a base de agua, esponjas grandes, todo a disposición de los usuarios. Divertido y festivo, sin ser siempre muy artístico, pero ese no siempre es el objetivo.
Mi enfoque de la pintura corporal es muy diferente. En esencia, mi arte se basa en dibujar sobre papel y lienzo. Casi nunca uso pinceles, siempre rotuladores. Al principio, no me imaginaba usando algunos de mis materiales (Poscas, los únicos rotuladores no tóxicos para la piel) sobre cuerpos. Para mí, la pintura corporal se limitaba a los pinceles.
Luego conocí a artistas que solo usaban rotuladores en diversos festivales y eventos públicos. Como suelo visitar campings naturistas, fue natural que empezara a dibujar sobre personas que me lo pedían.
La técnica de dibujar con rotulador es radicalmente diferente a la del pincel. Es una herramienta mucho más fina y angular, diseñada para crear líneas, letras y símbolos, no grandes bloques sólidos de color. Con este medio, nunca se cubre todo el cuerpo.
Coloreando y comprobando la mezcla de colores en los cuerpos: sesión de pintura corporal en La Genèse (Gard), dos hermanas y un hermano | Foto cortesía de la autora
Esto me viene de maravilla. El aspecto de "cuerpo borrado" de la mayoría de las pinturas corporales siempre me había incomodado. Desde mis primeros intentos, surgieron otras diferencias: nunca nada sobre los genitales y, sobre todo, no desarrollé el mismo estilo que para mis dibujos sobre papel y lienzo. Ni el mismo estilo que otros artistas corporales. Mejor aún: en arte, cuanto menos convencional es el enfoque, más interesante.
Sobre una superficie tradicional, suelo representar personajes imaginarios y deformados. ¡Esa es mi especialidad! En un estilo cubista y de arte urbano. En los cuerpos, sin embargo, nada figurativo. Porque la forma humana no es un lienzo más: hay que seguir sus curvas, su color, su presencia. El dibujo debe estar al servicio de la persona, no al revés.
Trabajar con rotuladores, no con pinceles: el enfoque de Symbiose en la práctica | Foto cortesía del autor
Este enfoque fue rápidamente comprendido y apreciado en la comunidad naturista, sin duda porque se alinea con una determinada filosofía. Desde 2025, he estado recorriendo centros naturistas que ofrecen sesiones de pintura corporal, seguidas de una sesión de fotos; no para simples fotos de recuerdo: estamos allí para crear arte, incluso con modelos aficionados. Es sorprendente ver cuántas personas que nunca antes han posado lo hacen de maravilla.
Actualmente, he explorado casi quince centros, ¡y aún me quedan muchos más por visitar! Por ahora, solo en Francia, pero quizás algún día en otros países. Lo más emocionante es que cada nuevo encuentro es único. A diferencia de las experiencias profesionales, no hay reglas estrictas; todo lo contrario, porque la persona debe sentirse completamente libre en todo momento, sin restricciones. Simplemente hay una ética: respetar los deseos de cada uno, proponer en lugar de imponer, y tener en cuenta cualquier posible limitación.
Otros aspectos únicos de este enfoque se deben al entorno naturista. Ni siquiera fue necesario añadir nada al concepto: ¡el resto surgió de forma natural!
Cuando atiendo mi puesto, dejo que la gente se acerque a mí, sin ningún tipo de filtro. Todo es inclusivo, sin importar la edad ni la apariencia física. Sin embargo, aunque para mí no supone ningún problema pintar el cuerpo de una persona obesa o anciana, ¡muy pocos se atreven! Incluso en un entorno naturista, a menudo se observa una especie de autocensura. En cuanto alguien es "demasiado" mayor, tiene sobrepeso o un cuerpo curtido por la vida, se conforma con observar o charlar, sin querer participar. ¡Es una verdadera lástima! El verano pasado en Bélézy, logré que participaran algunos mayores, pero solo porque un joven asiduo fue y los convenció.
Cada cuerpo es un lienzo diferente: una sesión de Symbiose que ilustra el enfoque inclusivo del proyecto | Foto cortesía del autor
Esta inclusividad también significa que niños y adolescentes participan en las sesiones. ¡A veces hay incluso más niños que adultos! Este es otro aspecto que lo distingue de otros proyectos: si bien en el mundo de la fotografía artística las fotos de niños, preadolescentes y adolescentes son bastante comunes, son mucho menos frecuentes en las sesiones de desnudos. Aunque otros fotógrafos también exploran este género (Sally Mann, Alain Laboile, entre otros).
A veces, un niño viene solo y el padre o la madre simplemente lo acompaña; otras veces hacemos una sesión madre-hija, lo que nos permite vincularlas con un motivo común. ¡Los resultados a veces son asombrosos! Uno pensaría que un niño no sería paciente, pero en realidad son tan apasionados que al final, ¡somos el padre o la madre y yo quienes terminamos agotados!
Este último aspecto a veces hace que el proyecto Symbiose sea delicado para su exportación. Varias advertencias en Facebook, una cuenta de Instagram eliminada sin previo aviso (más de mil seguidores perdidos), tres personas indeseables en internet a las que tuve que expulsar del proyecto (incluso denuncié a las autoridades en una ocasión). Así que sí, a pesar de un concepto claro y bienintencionado, nada es sencillo. Cualquier proyecto artístico singular se topa con obstáculos, y este no es la excepción.
Cada paso es un nuevo desafío: buscar nuevos lugares (en el verano de 2026, La Chiappa en Córcega), lidiar con turistas conservadores que no siempre lo ven con buenos ojos, realizar las sesiones fotográficas sin molestar a nadie, la censura en redes sociales, algunos usuarios malintencionados en internet. ¡La vida de un artista es complicada!
Entonces, ¿por qué continuar? ¿Por qué perdura el proyecto?
Porque las experiencias positivas superan con creces a las negativas. Porque por cada problema que se presenta, diez elementos positivos lo compensan: halagos, hermosos recuerdos, momentos de meditación y crecimiento personal. Por eso, el proyecto Symbiose, sin duda, no tiene intención de terminar pronto.
https://www.planetnude.co/p/every-body-is-a-different-canvas
No hay comentarios:
Publicar un comentario